Apres un reve - 夢の後に

剧情简介：
故事发生在1947年，银行家安迪因为妻子有婚外情，用枪杀死了她和她的情人，因此他被指控枪杀了妻子及其情人，安迪被判无期徙刑，这意味着他将在肖恩克监狱中渡过余生。
阿瑞1927年因谋杀罪被判无期徙刑，数次假释都未获成功。他现在已经成为肖恩克监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎有办法搞到任何你想要的东西：香烟，糖果，酒，甚至是大麻。每当有新囚犯来的时候，大家就赌谁会在第一个夜晚哭泣。阿瑞认为弱不禁风、书生气时足的安迪一定会哭，结果安迪的沉默使他输掉了四包烟。但同时也使阿瑞对他另眼相看。
好长时间以来，安迪不和任何人接触，在大家报怨的同时，他在院子里很悠闲地散步，就象在公园里一样。一个月后，安迪请阿瑞帮他搞的第一件东西是一把小的鹤嘴锄，他的解释是他想雕刻一些小东西以消磨时光，并说他自己想办法逃过狱方的例行检查。不久，阿瑞就玩上了安迪刻的国际象棋。之后，安迪又搞了一幅丽塔.海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。
一次，安迪和另几个犯人外出劳动，他无意间听到监狱官在讲有关上税的事。安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去这一大笔税金，做为交换，他为十几个犯人朋友每人争得了两瓶Tiger啤酒。喝着啤酒，阿瑞说多年来，他又第一次感受到了自由的感觉。
由于安迪精通财务制度方面的的知识，很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其它变态囚犯的骚扰。不久，声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题，甚至孩子的升学问题也来向他请教。同时安迪也逐步成为肖恩克监狱长沃登洗黑钱的重要工具。由于安迪不停地写信给州长，终于为监狱申请到了一小笔钱用于监狱图书馆的建设。监狱生活非常平谈，总要自己找一些事情来做。安迪听说阿瑞原来很喜欢吹口琴，就买了一把送给他。夜深人静之后，可以听到悠扬而轻微的口琴声回荡在监狱里。
一个年轻犯人的到来打破了安迪平静的狱中生活：这个犯人以前在另一所监狱服刑时听到过安迪的案子，他知道谁是真凶！但当安迪向监狱长提出要求重新审理此案时，却遭到了断然拒绝，并受到了单独禁闭两个月的严重惩罚。为了防止安迪获释，监狱不惜设计害死了知情人！
面对残酷的现实，安迪变得很消沉……有一天，他对阿瑞说：“如果有一天，你可以获得假释，一定要到某个地方替我完成一个心愿。那是我第一次和妻子约会的地方，把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来。到时个你就知道是什么了。”当天夜里，风雨交加，雷声大作，已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。
原来二十年来，安迪每天都在用那把小鹤嘴锄挖洞，然后用海报将洞口遮住。安迪出狱后，领走了部分监狱长存的黑钱，并告发了监狱长贪污受贿的真相。监狱长在自己存小账本的保险柜里见到的是安迪留下的一本圣经，里边挖空的部分放这一把几乎磨成圆头的鹤嘴锄。
阿瑞获释了，他在橡树下找到了一盒现金，两个老朋友终于在墨西哥阳光明媚的海滨重逢了。

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从《肖申克的救赎》中解读人性之韧

在没有任何希望和自由的情况下，人应该怎么办。剧中的主人公，没有想象般的柔弱，他之所以感动人，就在于他自己救赎自己……
接近电影,解读电影,有朋友向我推荐《肖申克的救赎》，很偶然的机会看了一晚，想到了很多……
故事的开始其实很老套，年轻有为的银行家--安迪，蒙冤入狱，被判终身监禁。无望的岁月里，面对的不仅仅是恶劣的环境，凶恶奸诈的典狱长，更多的是内心的痛楚和体制对人性的控制和左右。"These walls are kind of funny like that. First you hate them, then you get used to them. Enough time passed, get so you depend on them. That's institutionalizing."这就是体制和规则，日渐被同化的人类还有勇气去怀疑吗？像那可怜的老图书管理员，在监狱里度过了大半辈子，一旦获得了假释，离开了熟悉的环境、熟悉的人，他感觉不到自己的价值，找不到自己的位置，给他身体的自由，可他的灵魂呢？只能选择从这个不属于自己的世界消失……
可安迪是智者，看似柔弱的外表下，他有一颗非常清醒的头脑。他做的事，在常人看来--不可理解，然而他做到了：他不懈地写信为监狱的图书馆迎来的扩建的资金，他教那些"无希望的人"文化，他用十几年的时间挖开了在朋友一瑞的眼中要挖600年的隧道，在一个风雨交加的夜里，他通过这条生命的通道，在500尺的污水管道里匍匐前进，在地狱和天堂的一线之隔间匍匐前进，终于，在对那一片湛蓝的天空和大海的向往下，安迪重获自由，并且惩罚了有罪的典狱长等人。
当他爬出管道，滚到小溪里，镜头从仰角给了他一个全景，此时雷电交加，大雨滂沱，安迪张开双臂，与其说他在拥抱风雨，不如说他在拥抱靠着无比的毅力与信念。他获得了自由，不，不如说他自己已经成了自由精神的象征，希望的象征。
还记得那段我们共同经历的阴霾日子吗？空气里似乎飘荡着如纷飞的杨絮般的病毒，我们在学校里关了整整两个月，有多少人受得了那种压抑封闭的气氛？安迪让人钦佩，在于他十几年的平静和坚定，在那种气氛里，怎能一直保持这种平和的心态？他创造了一个基督山伯爵似的神话。
在绝望的谷底，上帝在哪里？每个人都是自己的上帝。如果你自己都放弃自己了，还有谁会救你？每个人都在忙，有的忙着生，有的忙着死。忙着追名逐利的你，忙着柴米油盐的你，停下来想一秒：你的大脑，是不是已经被体制化了？你的上帝在哪里？
入夜了，累了，就此搁笔吧。

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肖申克的救赎
一部揭露美国司法黑幕的巨片
一幅用友谊和希望描绘的生命画卷
寓含人生哲理的喻世之作
１９９４年出品
导　演：
弗兰克·达拉邦特
主　演：蒂姆·罗宾斯
摩根·弗里曼
·第六十七届奥斯卡七项大奖提名
·好莱坞最有气势的十大巨片之一
一条漫长的自由之路、一次灵魂深处的洗涤、一部不朽的励志经典，"希望"遵循神的旨意安睡在内页被挖空的《圣经》里，附着在安迪高大的身躯里，匍匐在５００码的下水道里，最后，那条仅有的肮脏之路把安迪送往美丽的新世界。这段充满绝望与沉重的救赎之旅来自臭名远扬的鲨堡监狱、来自惊悚小说大师史蒂芬· 金的原著、来自哲理导演达拉邦特的倾力之作。《肖申克的救赎》带来的是恒久不变的真挚友情、百折不挠的灵魂铸炼和生生不息的命运之火。
希望不需要热情，热情的希望只是灵魂深处一次不经意的冲动。在监狱里，当生命的过程只能以时间为刻度的时候，任何高涨的热情都只能无可奈何地向失望举起双手，宿命地接受命运的安排。只有内心清澈的人才能看清人生的荒谬，否则，人只有在面对冤枉时委屈和无奈、在面对压制时愤怒和狂暴、在困境下腐烂，甚或在平常的环境中寂寞和绝望。
怯懦囚禁人的灵魂，希望才可感受自由。强者自救，圣者渡人。
和以往那些讲述阴暗晦涩牢狱生活的监狱片有所不同的是，《肖申克的救赎》是一部讲述友情、困顿、希望与梦想的电影，剧中的男主角冷静的心态、不屈的斗志、足智多谋的设计、锲而不舍的精神非常令人感动。这部电影最能打动人心之处，便是自始至终都能给予人们希望。
总的来说，这是一部值得再三品味的电影佳作。
--《华盛顿邮报》　　
自由是什么自由就是能在阳光下悠闲自得地呼吸。对于我们而言，它就像空气，平常得让你根本不去想失去它会怎样，但是自由对于那些高墙内的囚徒，尤其是那些注定一辈子都要呆在那里的人们又是多么珍贵而又遥不可及。安迪最后逃出鲨堡监狱，是什么实现了对他的救赎？是他心中对自由的渴望，是希望的存在！
--影评人　米　朵　　
在《肖申克的救赎》里，我深深地为主人公安迪对自由一刻不息的渴望震憾了，当他从下水道逃向外面的世界时，当他迎着暴雨和闪电怒吼时，我的心也随着他一同律动着，安迪所获得的身体和心灵上的自由让我觉得痛快极了。
--网友　灯　笼　　

《肖申克的救赎》和《圣经·出埃及记》
《肖申克的救赎》是一部被广大影迷所喜爱的影片，在分析《肖》之前，我想先叙述一个故事，一个《圣经·出埃及记》的故事。
犹太人始祖之一雅各有子众多，其中最受宠爱的是约瑟，其他几个兄弟很嫉妒他，就趁一次一起外出的机会把约瑟卖给了商人做奴隶，而对父亲谎称约瑟在野外被野兽杀死了。
约瑟被带到埃及，又卖给一个埃及贵族做奴隶。而那个贵族的妻子看上了约瑟的才华，就百般地勾引他，结果被约瑟严辞拒绝。于是这个女人反咬约瑟调戏自己，约瑟被送进了监牢。
一天，法老的酒政和膳长也被关进监狱，晚上，这两个人各做了一个梦，就找约瑟来解。约瑟说这两个梦说明：３天之后，酒政要被释放，而膳长要被处死。３天后，约瑟的预言果然都应验了。
不久，埃及的法老也做了两个梦，先是梦见７头瘦弱的牛吃掉了７头肥壮的牛，又梦见７个细弱的谷穗吞掉了７个饱满的谷穗。谁也解不出这两个梦，酒政就把约瑟推荐来，约瑟从监狱到王宫，告诉法老，这两个梦实际上是一个意思，即天下将有７个丰年，继之以７个荒年，荒年之害将远大于丰年之得。他向法老提建议，在丰年蓄积粮食，在荒年售出，既度荒，又谋利。法老很欣赏约瑟，就把他从监狱里释放出来，任命他为埃及的宰相。
事情果然像约瑟预言的那样，７个丰年之后７个荒年来到了，天下绝粮，只有埃及有仓储。犹太地区也面临粮荒，约瑟的兄弟们也要到埃及来买粮食，他们没有认出约瑟，被约瑟狠狠地报复了一通，最后兄弟和解，犹太人全族迁到埃及。
由此看来，《肖申克的救赎》与《圣经》中犹太人在埃及的遭遇在基本故事走向和情节构架上惊人地一致，曾经有人把《肖》比做《基督山伯爵》，而我则认为比做《出埃及记》更恰当一些，因为后者无疑与《肖》有更多共同之处。犹太人几百年间的遭遇在《肖》中被浓缩到了２０年，安迪则兼两代犹太人族长约瑟和摩西于一身。
《肖》剧与《出埃及记》在大节上处处契合，正与西方人心理上的文化积淀引起共鸣，这应该不是无意得之，而是精心设计的产物。
另一方面，如果我们把视野从西方扩展到整个人类文化圈，受侮辱与损害者起而复仇、向施暴者连本带利索还的故事，从来都为人类各个民族所喜爱。几乎每个文化发达的民族都有类似的故事或传说。泰戈尔在《飞鸟集》中有语云：历史在很有耐性地等待着被侮辱者的胜利。此话就历史真实来看未必为真，但却是几乎所有人类社会成员的共同理想。在戏剧里，一个人被打得越狠，被踩得越低，被欺压得越万劫不复，他的报复就越让人痛快，戏剧性就越强，也最容易引起观众的认同。安迪在几乎不可能站起来的地方站起来，在几乎不可能活过来的地方活过来，从烂泥里站起来，从阴沟里钻出来，从坟墓里爬出来，这种生命力已超越了人本身，是神的光芒。大雨冲刷着他的身体，荡涤着他的灵魂，他用地狱的眼光看着曾经真真切切发生在周围的一切，他用雷一样的声音怒吼："归还的时刻到了！"哪位导演能掌握住这种力量，就等于掌握住了闪电。　（王　崴）

☆《洛奇》是好莱坞著名影人史泰龙的代表作，也是一部描述社会底层小人物奋斗史的影坛佳作。影片爆了整个７０年影坛的一个大冷门--洛奇总是在为一场他似乎根本赢不了的比赛而流汗、流泪、流血，而结果又总是他在接受人们的欢呼。洛奇是一个英雄，一个美国梦的实现者，他诞生在"水门事件"之后--一个呼唤英雄的时代，而这正是《洛奇》获得成功的原因所在，正如《学院奖图志》一书所说："这绝非一部仅仅关于拳击的电影，它更是一部关于人的尊严的电影。人们需要人性和英雄的化身。"

☆《永不妥协》是基于真实事件拍摄的一部令人激动的影片。由获得两届奥斯卡奖提名的朱丽娅·罗伯茨领衔主演她最终因在本片中的出色表演而获最佳女演员奖　，在剧中，她扮演一名曾两次离婚并且有３个年幼孩子的母亲，然而即使在这种情况下，当她遇到不平时，她仍会勇敢地站出来与之斗争，并最终获得了胜利。在评价这部影片时，纽约著名影评人称："本片绝对是一部独特的、令人愉悦的出色影片，它能让你全情投入甚至忘了呼吸。"

☆由著名演员汤姆·汉克斯主演的《荒岛余生》是根据英国现实主义小说家笛福的代表作《鲁滨孙漂流记》改编而成的一部冒险片，片中讲述了恰克· 诺兰因一次公务乘飞机时在海上意外失事，成了惟一的幸存者，不过也因此流落荒岛。在与大自然相抗争的漫长日子中，恰克学会了坚持与希望，并深刻地领悟了生命的意义。本片最吸引人之处不在于描写主人公恰克在荒岛上的求生技巧，而在于着重描写现代人在荒岛上所面临的孤独感。影片结尾，经历了４年的奋斗，恰克终于获救，但从自给自足的日子一下子回到了物欲横流的现代文明，他显然是有些不知所措了……

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 <肖申克的救赎>对谁的救赎

《旧约．以赛亚书》中说道：“锡安必因公平得蒙救赎，其中归正的人必因公义得蒙救赎。但悖逆的和犯罪的必一同败亡；离弃耶和华的必致消亡。”据说这里就是“救赎”一词的起源。据粗略统计，在整部《以赛亚书》中，这个词一共出现了16次之多。很明显，它象征着基督思想的实践，具有非常重要的意义。以至于到了宗教时代，“救赎”因其明确的指向性而一度成为了左右西方精神世界的关键词。既然如此，那我们可以得出如下的结论：即“救赎”产生于特定的人群（基督徒）和特定的年代（宗教年代），而随着20世纪以来西方社会中信仰的缺失，人本主义代替了神本主义，这个词似乎也将不复流行。

然而，在二十世纪九十年代，著名导演弗兰克．德拉邦特从斯蒂芬．金的《春天的四个故事》中看似无意地提取出了这个银行家的故事。随后，一部伟大的电影诞生了。这部电影的名字叫《肖申克的救赎》，一个信仰缺失的年代里关于救赎的故事。

那么，在这部影片里，德拉邦特想要表现的是谁对谁的救赎呢？

没有任何辩驳的自由，巧舌如簧的检察长把安迪的生命交给了肖申克漫长的岁月。被冤枉的银行家不会甘于命运，然而肖申克并非福地，第一天晚上就有人被活活打死了。“把信仰交给上帝，把身体交给我。”监狱长的训词非常露骨，他的意思无非是“在这里，你们没有自由，必须无条件地做任何事，不要有什么不切实际的幻想，那是属于上帝的”，于是，一场关于尊严和人性的斗争就此开场，不过在这场斗争中，救赎主不是上帝。

救赎主是两个字：希望。被救赎的也是两个字：自由。

或许这篇文章的读者会认为我太过抽象化了，但是当你在头脑里从头至尾一而再、再而三地不断闪回那些片段的时候，你会轻而易举地理解我这么说的缘由的。

希望，是整部影片的主题。

在安迪来肖申克之前，监狱里的话题除了变态、打架就是无所事事地消磨时间，混乱、肮脏、恐惧、绝望共同织就了这里恶劣的环境，犯人没有任何人权可言，为监狱长无偿出卖他们的廉价劳动力。在安迪入狱之后，这个不甘现状的银行家尽管依然无力改变犯人受压迫受凌辱的事实，但他却至少带来了希望，一种不曾有过的自由生命的气息。这种希望不同于监狱长口头上说的“我是世界的光明，跟着我就不会有黑暗”，因为他是个彻头彻尾的“伪基督”，他只是借基督之名行魔鬼之事，监狱长教育囚犯们“不许亵渎上帝”，其实他正是把自己当作上帝的，而骨子里，他残暴的禀性是要让囚犯们屈服于“纪律和圣经”，甚至于“要你吃你就吃，要你拉你就拉”，暗无天日的折磨最终把肖申克的每一个人都制度化了，导致了老布的死亡，导致了瑞德出狱后仍带上了毫无人权的“请示”的烙印，失去了希望，就始终无法像一个正常人那样的生活，而监狱长的所为，正是要彻底磨灭肖申克犯人对于未来的希望。

安迪是注定要和的暴力制度对抗的，他带来了希望。这种希望，在于对恶势力（三姐妹）坚决的反抗，在于不失生活情趣的雕刻，在于不畏凶险为大家赢得那坐牢以来唯一一次由海利请客的啤酒，在于他当着监狱长的面播放大家从未听过的美妙音乐，在于他执著地带领大家修建全英格兰州最好的监狱图书室，在于他二十年来孜孜不倦地挖地洞逃生。对此，我们不得不说安迪是一个被导演诗性化了的英雄，德拉邦特对这个人物的塑造通过贯穿剧中的几个“HOPE”一目了然地呈现了出来，也许他本人就是一个希望中的人物，但通过他个人的努力，我们可以看到方方面面的变化，其中最明显的变化来自于瑞德。很难想象，如果没有安迪和他的约定，瑞德是否会和老布一样，因为被长期地制度化了而无法适应社会，最终只能在长期的压迫之后在自由社会“到此一游”，缘于这个约定，瑞德坚持了下来，找到了他坚持“希望”的终点——自由。真正的自由是心灵的自由，很显然，这又是安迪用自己的行动对瑞德的救赎。还有一个明显的变化来自汤米，这个目不识丁的年轻人居然在他的感化下考上了高中，在那个安迪努力建立起的图书室里，人们暂时忘记了压迫、暴力、恐慌，自由祥和的生活的乐趣给每一个人都带来了希望。

当我再一次回顾这部影片的时候，我突然感觉到，这个安迪，何尝不是另一个现代版的耶稣？他的受难，始终昭示着耶和华的那句预言“其中归正的人必因公义得蒙救赎。但悖逆的和犯罪的必一同败亡；离弃耶和华的必致消亡”，而德拉邦特似乎也的确要把他塑造成一个耶稣式的人物，从他逃出肖申克之后的仰天长啸到监狱长自杀之前墙壁上的那一行字“主的审判很快降临”好象都在诠释着这一点。但是，我们同样可以在他身上看到一种自由人对于命运的反抗精神，这是一个在心灵上得到解放的人，任何实质的牢笼都束缚不了他，作为一个现实存在的人，他的肉体虽受磨难，却并未消亡，而是用实际的行动来抗争，而老布，放飞了杰克，却囚禁了自己，这就和安迪的形成了鲜明的对比，告诉人们：不管在任何地方，只要在心里还有最后的一点希望，那就还活着，否则，安于麻木的现实，也就同死亡没有什么区别了。

是的，是“希望”救赎了“自由”，这是重新构建的现代文明里的救赎，除了自己，我们没法依赖虚幻的救主。曼德拉说过：“心，是一个人最强壮的部分。”假若我们的心不停息，希望，就始终存在。

最后，用安迪留给瑞德的那封信作结尾吧：

……心怀希望是一件好事，也许是最好的事，心怀希望就永远有希望……既然你已经走到这儿了，就再走远一点吧……(作者：笛云)


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OST《肖申克的救赎》(Shawshank Redemption)
[ 2005-10-13 16:42:30 | 作者: mason ]
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Audio CD (September 20, 1994)
Original Release Date: September 20, 1994
Label: Sony
Catalog: #66621
Format: Soundtrack

经典的电影，经典的配乐，《肖申克的救赎》(刺激1995) ，获 67届奥斯卡最佳配乐提名。
如果要在一张唱片中听到多种不同的音乐，并且据此回忆起与其相关的电影的点滴，The Shawshank Redemption的原声可以说是一个很好的选择。事实上，这张原声大碟很讨巧地沾了不少这部获得金球奖提名的电影的光。假使独立开来听，我很能理解在有些人眼里它过于阴暗，晦涩，压抑，很少会去翻来覆去听。我曾听说有两个电影音乐的爱好者，他们同处一室听这张唱片，其中一个已经看过The Shawshank Redemption，对它视若神明，而另外那个没看过电影的，都没有耐心听到结束。

我大概处于他们两者之间。虽然我知道纽曼的电影音乐的重要性，我还是发现这张专辑的大部分都比较单调，比其他原声要压抑得多。没错，也许有些人会感觉被它完全抓住，但就我来说，更喜欢纽曼的其他作品，比如，《小妇人》，《马语者》等等。要进入这张原声营造的氛围，似乎要等很久。到第18首曲子，我的心才被紧紧揪住。最后四支曲子非常出色，具有未经琢磨的、戏剧性的力量。这一点不像其他曲目，也是这张原声中的大多数，压抑而灰暗，给人一种稍微有点不愉快的聆听经历。

通常我是那种色调黑暗的严肃类电影配乐的爱好者，但The Shawshank Redemption的主题音乐却不是一下子可以记得起来的。它只在最后一曲中才完整出现。如果它曾经贯穿于其他曲目，并以各种变奏表现出来，也许并不会显得那样冗长。小提琴的主题给人以深刻印象，它应该更多被用到，来给这张原声以独特的风格。

所以，在很多方面，对于一部改编自斯蒂芬·金的小说的电影来说，这是部完美的配乐。电影真的很棒。在买这张原声或者要对它下什么结论以前，我建议你先看看电影。不管我对这张原声有多少保留意见，它之于纽曼的配乐生涯仍意味着一个重要的里程碑，值得做些研究。对于“纽曼迷”而言，它是一部值得一听再听的作品。

Track List:
01. May - The Ink Spots
02. Shawshank Prison [Stoic Theme] - The Ink Spots
03. New Fish - The Ink Spots
04. Rock Hammer - The Ink Spots
05. Inch of His Life - The Ink Spots
06. If I Didn t Care - The Ink Spots
07. Brooks Was Here - Thomas Newman
08. His Judgement Cometh - Hank Williams
09. Suds on the Roof - Hank Williams
10. Workfield - Hank Williams
11. Shawshank Redemption - Hank Williams
12. Lovesick Blues - Hank Williams
13. Elmo Blatch - Deutsche Opera Berlin
14. Sisters - Deutsche Opera Berlin
15. Zihuatanejo - Deutsche Opera Berlin
16. Marriage of Figaro: Duetto-Sul Aria - Deutsche Opera Berlin
17. Lovely Raquel
18. And That Right Soon
19. Compass and Guns
20. So Was Red
21. End Title

[最后修改由 mason, 于 2005-10-14 01:28:58]


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电影:肖申克的救赎- -

                                     

中文片名：肖申克的救赎
英文片名： The Shawshank Redemption
类型：惊悚、剧情
级别：R
出品公司：哥伦比亚
上映日期：1994年9月10日
导演：弗兰克.达拉邦特
主演：蒂姆.罗宾斯
      摩根.弗里曼
推荐指数：★★★★★

如果你一辈子只买一张DVD，你会选择哪个电影？
如果我只有一次选择，我会选择《肖申克的救赎》。
第一次看这个电影是八年前，那年我二十二岁，懵懵懂懂，还只是个孩子，晕晕糊糊的看完了这个片子，没觉得刺激，也不明白为什么这个片子的名字会被翻译成《刺激一九九五》。
第二次看这个片子是在两年前，外出出差，独自一个人在异地，无论是肉体还是精神上都极其压抑，炎热的夏天让人喘不过气来，而那天，在笔记本电脑上再次看这个片子的时候，我恰好手里有一瓶冰镇的啤酒，似乎那个下午，我也坐在安迪的对面，享受着狱警提供的啤酒。
其实，看这部电影要了解几个关键词，第一个就是——肖申克，第二个就是——救赎，第三个就是——安迪，而最后一个就是——希望。

关键词一：肖申克
肖申克，一座监狱的名字，无数的犯人关押在这里，在台湾三区版的DVD里，这所监狱被翻译成鲨堡，何谓鲨堡？想来也不难理解，鲨鱼的凶猛是众所周知的，这座监狱也如其名，是一座黑狱，一座吃人的监狱。

关键词二：救赎
正如典狱长办公室墙上所挂着的那副刺绣的圣经里的一句话一样：“上帝的审判比预料的来得快！”安迪用了十九年，用一把小小的锤子凿开了一条通往自由的道路，所救赎的不仅仅是自己，也救赎了狱中其他犯人的心，从此他们开始相信一切皆有可能。而当初瑞德开玩笑说，如果想用这把锤子逃出去，恐怕需要整整六百年。

关键词三：安迪
一个貌似普通的银行家，安静腼腆到让人不忍心对他下什么毒手，但是正是这个大姑娘一样的银行家，被指控杀害了自己的妻子以及妻子的情夫，也就是这个银行家，在蹲了19年冤狱之后，抱着信念在一个风雨交加的夜晚逃出生天，而他的工具是：一张诺大的海报以及一把仅仅被认为是可以雕琢小石子的小锤子。

关键词四：希望
这个词放在最后，是因为它是最最关键的一个词汇，因为无论是什么，都关不住希望，一切皆因希望而起，一切只要有了希望便变成可能。有了希望，肖申克监狱不过是一座形同虚设的监狱，有了希望，一把小小的锤子便可以救赎生命，可以救赎自由。有了希望安迪可以在救赎自己的过程中尽情的享受每一个小小的乐趣，并将这乐趣传播开来，将希望播种在每个人心里。
关于希望，安迪第一次跟瑞德谈起是在他放了那首《今夜无人入睡》而被关了小号之后的事情，记得里面有一段非常精彩的对白：
安迪：你应该继续吹(指口琴)就不会忘记了。
瑞德：忘记什么？
安迪：忘记在这世界上，还有这不用高墙栅栏围起来的地方，还有你自己心里的，他们拿不走、碰不到的东西，属于你自己的东西。
瑞德：你指什么？
安迪：希望！
瑞德：希望？听我说一句老朋友，希望是很危险的，它会让你发疯，在这种地方，千万不要有这种念头。
这不禁让我想起了典狱长的话：把信仰交给上帝，把身体交给我。
希望是关不住的，锁不牢的，是有翅膀的鸟，是流动的空气，是息息尚存的呼吸，是永远无法遏制的，是任何黑暗都无法染指的。有了希望就有了一切，有了希望就一切皆有可能。
关于这部影片的编、导、演：

原作者
    这部影片改编自史蒂芬.金的小说《丽塔.海华丝与肖申克的救赎》，是史蒂芬.金的小说集《春天里的四个故事》中的一个。其实，正如史蒂芬.金自己所说的那样：“我写的是‘恐惧小说’而不是恐怖小说。”他的作品有很多部都被搬上了大银幕以及电视剧集，其中多数为惊悚类型，但是其中也不乏《肖申克的救赎》这种类型的电影，比方说《绿里奇迹》《惊鸟》等作品就是比较符合“恐惧小说”的范畴。

编剧、导演
该片的导演弗兰克.达拉邦特经过长达五年的时间才从史蒂芬.金那里获得了这个小说的改编权，并且用八周的时间写完了剧本，当然，弗兰克.达拉邦特对史蒂芬.金原作里的人物做了一些适当的调整，比方说瑞德这个角色本来不应该是黑人，但是为了增加效果，弗兰克.达拉邦特选择了摩根.弗里曼作为影片的男二号。
关于弗兰克.达拉邦特，他是好莱坞最佳编剧之一，其代表作品除了这部肖申克的救赎之外还有《苍蝇II》《绿里奇迹》等，他还曾经在《V字特攻队》(又名够僵行动)里参与了演出。
肖申克的救赎使得弗兰克.达拉邦特的名声如日中天，作为一个编剧和导演，他带着这部片子获得了七项奥斯卡提名。
目前，弗兰克.达拉邦特正在筹拍科幻经典《华氏451》，他是否可以靠着这部电影而再次雄起？我们可以拭目以待，但是在特吕弗光环之下，不知道此番的改编到底是福是祸。
演员
蒂姆.罗宾斯
蒂姆.罗宾斯在出演该片以前，虽然也参与演出了多部作品，但是给人留下的印象始终不深刻，但是这部影片让他名声大噪，一跃成为了好莱坞的一线演员，但是不知道是何原因，蒂姆.罗宾斯却始终保持着低调的态度，而演技却无法超越自己塑造的安迪这个角色，直到去年在《神秘河》一片中才开始找到自己的位置。
摩根.弗里曼
这个黑人演员就如同一棵银幕常青树一般，常常活跃在各种类型的电影里，他的可塑性之大，让人折服，当年摩根.弗里曼就是凭借这部《肖申克的救赎》而获得了最佳男演员的提名。现年六十七岁的他，依然活跃在影视圈里。
永远的遗憾
  　肖申克的救赎这部电影，自1994年在美国公开上映之后，在美国仅仅获得了两千八百万美金的票房收入，但是，却因为录像带出租而受到了观众的注视，翌年参加奥斯卡奖的评选时，获得了包括最佳电影、最佳男演员、最佳编剧、最佳摄影、最佳剪辑、最佳音效、最佳音乐/歌曲七项大奖的提名，却因为遭遇了《阿甘正传》而统统坠马，乘兴而来，空手而归，但是从IMDB得分和在影迷心中的地位，这部电影绝对是影迷心中的无冕之王。

- 作者： joe_2005 2005年06月26日, 星期日 17:52


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谁，在打破体制化？——再看《肖申克的救赎》      [回复] [树状]
夜之黑雪
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发表时间： 20050812 13:59:08
这个世界每个人都有属于自己的生活，也都会对自己未来的生活有自己的设想。但是在世界的一个角落——肖申克，体制是强大的不可侵犯的母体，生活只是后来者，生活不属于自己，属于体制。影片里摩根弗里曼饰演的瑞德告诉我们，体制化就是：开始痛恨它，然后习惯它，最后离不开它。体制化仿佛一个黑洞，所有希望，所有信念，所有一切美好的东西遇到它都会荡然无存。

虽然我们的生活也会遇到体制，年轻的时候在学校讲纪律，毕业后在工作单位有制度，在社会上受到法律的管制，平常生活中更多的是道德的约束，但是这些体制对于体制中的个体都存在着另一面，你在受到约束时同时受到保护，你有自由意志，你有个性生活，你有值得期待的明天，这些体制维持着一个平衡的世界。但是如肖申克的体制，它是一部机器，操作者完全控制着它，而那些被控制的人们，都是一个个等待被加工的零件。从一个生命个体变成一个失去自由最终惧怕自由的零件，这个过程，就是影片中所谓的“体制化”，是影片极力在倡导，而且观众都认同的，需要彻底打破的一种事物、现象、观念思想。。。

“Brooks was here”，老布用死亡来打破，因为他已经失去力量来拥抱这个体制外的世界了，他已经离开不了肖申克的体制了，但是他何尝不想重新回到这个进肖申克之前的世界啊，面对自由，他选择了自杀。

瑞德是个智慧型角色，但是出狱之后的生活暴露出他同样是体制化的一个结果，只不过在那个漫长的过程中他能更清楚的认识到这一点，也更懂得如何保护自己。出狱之后在经过一段时间的思想斗争后，阿瑞通过风险性非常小的行动——（他们也不会太在意我这个老贼）打破了体制化的影响，取得了新生，当然，有个前提，就是有一种新生在等着他，他是个幸运儿。

唯一对于“体制化”有真正挑战而且成功打破的正面角色，无疑就是影片主人公帝姆罗宾斯饰演的安迪，而我所考虑的是他的原动力——被冤枉。也就是说，他本来是不应该在那种体制下的，但是由于本人无法抗争的一些力量，给他做了安排。所以，他具有真正的坚定的，与那些本来就应该在那种体制环境下的人完全不同的打破那种体制的欲望与力量。并且，在“汤米”死于黑枪之后，安迪很清楚自己已经无望通过正常渠道离开肖申克了，所以他的意志表现的更为令人敬仰，行动也愈加有力，令观影者群情高涨，仿佛感同身受，安迪俨然成了自由的象征，正义最终将会击倒一切的黑暗。

在安迪计划并努力打破体制化的过程中，我们可以看到，他在某种程度上运用着体制，他因为自己的专业特长而具备了话语权，比如那个下肢瘫痪余生只能靠吸管来维持生命的“三姐妹”之首，就是最好的例证。在这样的环境中，安迪给自己创造了很多条件来打破并且嘲弄了那种原本就不属于他的体制。但是——

但是其他人呢，我们在鞭笞那种非人道主义的体制的同时，穿越好莱坞的梦工厂梦世界，透过影片营造的对在那种体制下的弱势群体的同情之心，能不能清醒的认识到，其他人有没有条件来以这种方式打破那种体制？其他人通过诸如越狱等手段打破那种体制又意味着什么？不谈那些人最后愿不愿意来打破体制，让我们来研究那些人有没有资格来打破体制！观众只看到他们在受难，有没有想像他们之前又干了些什么呢，这些人到底需要什么样的救赎才能抵消他们的罪恶呢，他们打破体制的原动力在哪里，呵呵，家里的妻子么？年幼的孩子么？还是要和多年以前那个不懂事情的犯错误的小孩去沟通么？善良的我们是多么容易被感动，被好莱坞感动，被煽情感动，被言语感动，被一时的泪水感动，一切都可以感动我们，甚至是死亡。。。

OK，讨论打破体制化的问题，我们还必须抛开那种具体能见的体制环境来进行商榷，还必须把它放到个人身上，我觉得才有现实意义。。每一个人对生活都有自己的追求，而每一个人的生活或多或少都在一定的体制里面，为了能够生活的更好一点，或者为了能够保持现有的满足状态，有的人打破原有体制，有的人维持原有体制，对于同一种体制，必定会产生改革派，保皇党，以及两者之间晃动转换的角色，目的其实很简单，就是为了利益，对于体制的态度，其实就是对于利益的态度，而纯粹的个人的利益，是无法控制的，杀人放火都是个人利益，整个社会整个世界如果只讲个人利益的话，无法想象，你能想象吗？所以体制就产生了。

体制的产生，不是用来被打破的，而是用来保护大多数人的利益的。当它与这个初衷产生矛盾时，就会有革命，就会有英雄，就会产生新的体制。当然，这个“大多数人”不是绝对数量上的标准，有时候人数少，却更强势，他们是体制的缔造者，而其他大多数人只能在这个体制里面，那些少数人们则可以支配更多的自由与特权。

肖申克的救赎，是对谁的救赎？是对罪恶的救赎？还是对自由的救赎？自由也需要救赎么？人类需不需要救赎？人类的本性需不需要救赎？体制化它错在哪里呢？

这个时候我在想自己，我又生活工作在多少体制之下呢，有哪些体制我愿意被体制化，有哪些体制我是在无奈的忍受着，有哪些体制我准备闹闹革命，有人说体制就是人类社会进化的现象之一，是人类文明的象征之一，我深表赞同，同时，在不影响大多数人的利益的前提下，我还想努力争取一点个人的利益最大化。。。